lunes, 20 de marzo de 2017

Un Disco Para La Noche - Talk Talk y 'Spirit Of Eden':


Belleza inclasificable. Habiéndolas buscado con ahínco, he de reconocer finalmente que no tengo palabras que puedan expresar como Dios manda lo que flipé con la primera escucha de este disco. Pocas veces me pasa. Algo que no sé si es bueno o malo. En fin, que lo único que sé y que quiero decir es que si cogéis este 'Spirit Of Eden' (Parlophone 1988) y os lo ponéis de noche, con la compañía ideal a la verita y con los sentidos predispuestos para bien, os dejará al final de la primera toma algo así como patidifusos, turulatos, embelesados, encandilados... Extasiados. Mínimo.

jueves, 16 de marzo de 2017

Viene con la limpia mañana... 'She Said' de Colour Haze:



El aire de la mañana huele a fresco. A limpio. Por fin. El azul del cielo es más azul que hace unos meses. ¡Hasta luego al gris!. Los pájaros, muy listos ellos, lo saben y revolotean con júbilo hasta el atardecer. La piel se desprende de sus pesadas capas y empieza a sentir gustirrinín con los primeros rayos de sol. El cuerpo y el alma piden salir ya de la prisión del invierno... Si hasta hace unas semanas estábamos pidiendo manta, sofá y música tranquilita de esa de recogerse pronto, ahora nos encontramos clamando a los cuatro vientos por un poquito de exuberancia sonora, de inventiva y de vigor musical. Somos así de contradictorios y maravillosos.

'She Said' -Elektroharsch, 2012- es el décimo LP del trío alemán Colour Haze. Un trabajo dirigido al ser humano, que apela a nuestro instinto animal y que antes de escucharse, debe sentirse y, si me apuran, hasta olerse. La magnífica combinación de Psicodelia, Jazz, Stoner y el arte de la improvisación nos pone sobre la pista correcta, transmitiéndonos imágenes únicas y sensaciones preciosas: Campos verdes, fertilidad, efervescencia por doquier, gloriosos y terrenales cuerpos que se agitan y bailan y..

Hay que hacerse con este tipo de discos. Palabrita.

martes, 7 de marzo de 2017

Una De Esas Joyitas - 'Red Roses For Me' de The Pogues:


A naturalidad de esa que destensa la vida, a modernidad y tradición (cuando uno se podía dejar cresta y a la vez fliparlo con The Dubliners sin que pasara ni media), a autenticidad, a güisquis con hielo recogidito en casa o a cervezas (Guinness y Carling en este caso) con los amigotes por ahí por las tabernas, a vivir con el juego en modo hoylodoytodoqueyamañanaDiosdirá... 

A eso suena este disco.

jueves, 2 de marzo de 2017

Una De Esas Joyitas - 'Squeezing Out Sparks' de Graham Parker:


Pues sin darnos cuenta, vamos ya por la tercera referencia que hago de este peculiar tipo. ¡Y que no decae el ritmazo, oiga! ¡Ni mucho menos!. 

Atendiendo al verdadero orden discográfico del asunto que nos traemos entre manos, 'Squeezing Out Sparks' -Mercury 1979- es en realidad el cuarto hito musical en la carrera de Graham Parker. Un trabajo que por fin pareció captar la atención de las revistas especializadas, de los críticos y del público catapultándole sino al nivel de artista megamundial sí por lo menos al de artista querido y respetado (eso que se tilda como "de culto") porque lo de las ventas de discos tampoco es que fueran nada del otro mundo, la verdad sea dicha.

Lo que mola seguir remarcando es que la riqueza musical que destila este 'Squeezing Out Sparks' es de padre y muy señor mío: Piezas acústicas como la emotivísima "You Can´t Be Too Strong" (la temática se las trae); pepinazos hipervitaminados como "Discovering Japan" (que le pregunten a Kurt Baker si la gente no la baila a día de hoy en sus conciertos), "Nobody Hurts You", "Saturday Nite Is Dead" o "Don´t Get Excited" (tres piezas perfectas para ponerse altas en casa mientras te preparas para salir a dar una vueltecita por la noche con los compis); momentos para corear cual mamarracho con "Local Girls" o más de sosiego como "Love Gets You Twisted"... Hay de todo, como en botica.

Mi favorita, con la que alucino colorines siempre que suena en casa es "Passion Is No Ordinary Word". Tiene la mezcla perfecta de sonido acústico y eléctrico (esaa guitarra de mitad de temita es matadora), una tensión y energía fuera de toda duda y uno de esos estribillos que hasta mi madre se atrevería a chapurrear. ¿No es poca cosa verdad?

lunes, 27 de febrero de 2017

Una De Esas Joyitas: Klaus Nomi.

Voz que suena a telón de terciopelo rojo con bordados en oro y a plástico sintético, cables y neones de colorines. A bel canto maridado (suena mucho mejor que hibridado) con New-Wave. Clasicismo y eclecticismo compartiendo el mismo palco. Sin aspavientos, fricciones ni traumas: Bowie, Purcell, Kraftwerk, Saint-Saens, Chubby Checker, Sparks... Batiburrillo a la germana. Con acentazo de la región incluido.

"The Cold Song" es la verdadera pieza central de este álbum, tanto en lo literal (se encuentra a mitad del minutaje) como en lo figurado (es su rotundidad la que vertebra y da empaque al trabajo). En ella, un acompañamiento instrumental como de Deutchsche Gramophon un poco ochentero sirve de perfecta plataforma para que la voz de Klaus Nomi se vaya desarrollando sílaba a sílaba, palabra a palabra y línea a línea hasta hacerse al final de la misma amenazadoramente patética, sombría... Y bella.


What power art thou,
Who from below,
Hast made me Rise,
Unwillingly and slow,
From beds of Everlasting Snow.
See'st thou not how stiff,
And wondrous old,
Far unfit to bear the bitter Cold.
I can scarcely move,
Or draw my Breath.
I can scarcely move,
Or draw my Breath.
Let me, let me,
Let me Freeze again.
Let me, let me
Freeze again to Death.
Let me, let me, let me
Freeze again to Death...

sábado, 25 de febrero de 2017

14 Meses, 14 Cerves:


La chapita de la piwo que hacen en el pueblo de mi querida señora, cerves caseras que realizamos en el taller de... cerves caseras, alemanas de colegueo, muestras de lo que se cuece en Dinamarca, la única e inigualable belga Westvleteren, Xibecas y Moritz desde los Pirineos y las nuevas referencias que se han sacado de la manga los de la Mahou.

Que  no nos fallen nunca.

jueves, 9 de febrero de 2017

'Metal Machine Music' or 'The Worst Rock 'n' Roll Record of All Time' or 'Spending A Night In A Bus Terminal' or...:

Una broma de mal gusto para con su público, una bravuconada hacia la tiranía de su discográfica o todo un señor desafío artístico... Puede ser cualquier cosa si nos ponemos a hablar del genio (elige la acepción que más te encaje) de Lou Reed y de la publicación en 1975 del polémico álbum titulado 'Metal Machine Music: An Electronic Instrumental Composition"


En mi caso, he tenido días en que creo que Lou me está vacilando (como la primera vez en que le dí al play y me quedé con las ganas de partirle los morros) y otros en que creo a pies juntillas que Lou de verdad dio un paso más en cuanto a lo personal y musical se refiere. Hoy por ejemplo es de esos días en que lo veo todo en plan positivo. Resulta que son las tantas de la madrugada y bajo la luz del flexo del escritorio la compleja marabunta de distorsiones, acoples y demás historietas ruidistas suenan realmente bellas. Es entonces cuando me acuerdo de Luigi Russolo y su 'Arte Del Ruido'Valiente visionario el italiano.

Al abrir la carpeta del disco que tengo entre manos se pueden leer unas líneas escritas por el propio Reed (con las puntuaciones y expresiones tal y como él las redactó) de las que se puede extraer alguna que otra idea la mar de curiosa e interesante. Ahí lo tienen: 

"passion -REALISM- realism was the key. The records were letters. Real letters from me to certain other people. Who had and still have basically, no music, be it verbal or instrumental, to listen to. One of the peripheral effects, typically distorted, was that was to be known as heavy metal rock. In Reality it was of course diffuse, obtuse, weak, boring and ultimately an embarrassment. This record is not for parties / dancing / background, romance. This is what I meant by 'real' rock, about 'real' things. No one I know has listened to it all the way through including myself. It is not meant to be. Start any place you like. Symmetry, mathematical precision, obsessive and detailed accuracy and the vast advantage one has over 'modern electronic composers'. They, with neither sense of time, melody or emotion, manipulated or no. It´s for a certain time and place of mind. It is the only recorded work I know of seriously done as well as possible as a gift, if one could call it that, from a part of certain head, to a few others. Most of you won´t like this, and I don´t blame you at all. It´s not meant for you. At the very last I made it so I had something to listen to. Certainly Missunderstood; Power to Consume (how Bathetic); an idea done respectfully, intelligently, sympathetically and graciously, always with concentration on the first and foremost goal. For that matter, off the record, I love and adore it. I´m sorry, but not especially, if it turns you off. One record for us and it. I´d harbored hope that the intelligence once inhabited novels or films would ingest rock. I was, perhaps, wrong. This is the reason Sally Can´t Dance --your Rock n Roll Animal. More than a decent try, but hard for us to do badly. Wrong media, unquestionably. This is not meant for the market. The agreement one makes with 'speed'. A specific acknowledgement, A to say the least, very limited market. Rock n Roll Animal makes it possible, funnily enough. The missrepresentation succeeds to the point of making possible the appearance of the progenitor. For those  for whom the needle is no more than a toothbrush. Professionals, no  sniffers please, don´t confuse superiority (no competition) with violence, power or others justifications. The Tacit speed agreement with Self. We did not start World War I, II, or III. Or the Bay of Pigs, for that Matter. Whenever. As way of disclaimer, I am forced to say that, due to stimulation of various centers (remember OOOOHHHMMM, etc.), the possible negative contraindications must be pointed out. A record has to, of all things Anyway, hypertense people, etc. possibility of epilepsy (petite mal), psychic motor dissorders, etc. etc. 
My week beats your year.

Lou Reed".



¿Qué día tienen ustedes?

sábado, 4 de febrero de 2017

Una de esas joyitas - Graham Parker And The Rumour y su 'Stick To Me':


Profundidad y honestidad. Dos características que suelen brillar por su ausencia en el panorama musical actual. 

Cuando hablamos de Graham Parker son las dos palabras que se asoman rápidamente a la punta de la lengua. Profundidad y honestidad como sinónimos de artista de largo recorrido, de fondista musical. Con una carrera trabajada y sudada sobre el escenario, a pico y pala y sin recibir zalamerías de esas que nublan la mente y distorsionan la discografía... 

'Stick To Me' suena como una descarga eléctrica directa a tus orejas y tu corazón. No le quedaba otra a Graham Parker y su tropa: Un desparrame técnico en el estudio hizo que tuvieran que recomponer y regrabar el disco de pe a pa, a marchas forzadas y del tirón. Son unos cuantos los temas que transmiten esa urgencia, nervio y energía forzada por las circunstancias. El tema que da nombre al álbum y trallazos como "Soul On Ice", "Clear Head", "New York Suffle" y "Thunder And Rain" son buena muestra de que, aunque es preferible no tentar a la suerte, la siempre odiosa presión a veces da buenos resultados.

Pero vamos, que a lo largo de las diez pistas del disco también hay un poco de espacio para el desahogo y el relaje. "I´m Gonna Tear Your Playhouse Down" tiene un toquecillo negro muy majete con arreglo de cuerdas incluido y "Problem Child" se recrea en forma de Reggae mientras "Watch The Moon Come Down" es un medio tiempo desnudito y la festiva "The Raid" cierra el álbum para irse de cerves con los amigotes.

Mi favorita de este trabajo es la única que quedaba por apuntar: "Heat In Harlem". Creo que es la canción que más se acerca al sonido que tengo asociado a Graham Parker, el que me mola y tengo como idealizado. Ese que casa Rock con Soul y se queda más ancho que largo. Guitarras que se hermanan con una sección de viento para dar como resultado un temazo con sabor añejo del bueno y tantatanta vitalidad que al escucharlo es que provoca ganas de salir a callejear por la noche... Ya me entienden.

Cada día me gusta más este tío. He dicho.

miércoles, 25 de enero de 2017

Peores Portadas Especial Modorsitos, Níveos Y Bizcochones Varios:

Ganas locas que tenía ya de hacer otra entrada de Peores Portadas. Locas sí, pero no tan descabelladas como las ideas de los directores de fotografía o los representantes de los artistas que os esperan a continuación. ¡Disfruten del show!


Si las fuentes no me fallan, Mike Terry es además de una BBBB (Bolita Británica con Brillibrilli) un talentoso pianista rollo cabaretero natural de Wakefield que ha pasado gran parte de su vida entreteniendo a los turistas guiris en distintos bares y salones de hoteles en Benidorm (no es broma) y que actualmente y gracias a Dios se encuentra retirado.


Vamos a ver Alejandro Fernández... ¡No! ¡No, no y no! Defenestración ya al responsable de esta portada que nos representa a todo un mariachi chapero ochentero en pleno apogeo vital.


Jim Post es un compositor y cantautor de Folk tejano que por lo que he estado escuchando de él, la verdad es que mola bastante. Esta portadita, que se las trae, pertenece al disco de 1978 'I Love My Life' y tiene unas cuantas canciones realmente interesantes. Lástima de esa mirada penetrante tan fucker, ese bigotón machoalfesco y esa chorretón recorriéndole la espalda... Lástima.


Que sus pechitos y el animal print no os engañen. Lo que tenemos delante no es una vedete cualquiera o una actriz de El Destape no... Estamos delante de un compositor y pionero sueco de música electrónica llamado Hans Edler. Casiná. Hay por ahí unas grabaciones suyas de 1971 que no están del todo mal como por ejemplo "My Third Eye" (tampoco es broma) pero es que el aspecto del pavo hace que todo el edificio se nos venga abajo. Eso es así.


Michael Henderson es un compositor, vocalista y músico de sesión de auténtico nivel (su bajo eléctrico sirvió en las filas de gente del prestigio de Marvin Gaye, Aretha Franklin, Stevie Wonder y Miles Davis entre otros) que a mediados de los 70 decidió emprender un camino en solitario dentro de los sonidos más juguetones, húmedos y calentitos. Para Buddah Records sacó un puñado de discos bien repletos de Funk pegajoso, Disco muevecaderas y Soul suavón del mojabragas. Miren, escuchen y opinen:

martes, 24 de enero de 2017

-"Wasn´t he brave? To do what he did?"

Acabo de finiquitar la biografía de David Bowie 'Starman', un fenomenal trabajo de Paul Trynka. En el último capítulo se menciona esta interpretación en directo de "Life On Mars?" como uno de los momentos más maduros, emotivos y brillantes de su carrera. Y no es para menos. Sería la última vez que subía a un escenario para hacer lo que tan bien sabía hacer... 



-"Wasn´t he brave? To do what he did?"

viernes, 13 de enero de 2017

Recuerdos de Japón:


Tinta, papel y amor en el Jardín del Palacio Imperial de Tokio.

sábado, 7 de enero de 2017

Breve resumen de fin e inicio de año:

¡Vacaciones! Los primeros trabajos de Graham Parker. Nuevo árbol de Navidad y nuevas piezas para nuestro Belén. Lianne La Havas. Nochebuena. Frío. Resfriado. ¡Bah! Parece que no es nada. Frank Sinatra y Dean Martin vuelven al ataque. Viaje a Copenhague con la dueña de mis sueños. El Tivoli. Luces, miradas enormes como de niños y los deliciosos smorrebrød. Tiendas de música en la que rapiñar cositas de The Cardigans y The Raveonettes. Vuelta a la patria y mira por dónde que hace más frío aquí en Alcalá que en Copenhague. Las uvitas y sí... Gripe. Destemple. Tiritonas. Infusiones y mimos a tutiplén. Fiebre y trapos húmedos. Dolores por todo el cuerpecito y toses y mocos y flojera... Sanseacabó. Haya paz:

domingo, 18 de diciembre de 2016

Una de esas joyitas - Graham Parker And The Rumour y su 'Howlin´ Wind':


¡Este invierno ya tengo mi juguete favorito! ¡He recibido por fin la caja '5 Classic Albums' del señor Graham Parker y me lo estoy pasando pirata!

Parece que fuera ayer, leches... Recuerdo aquel puñado de canciones que se colaron en el mp3 y estuvieron acompañándome durante un período un poco raro de mi vida, dejando con ello una gratísima sensación que aún hoy perdura. Parecerá una tontería pero tarareando sus canciones logré espantar todos mis males. Por eso precisamente, sentía y creía que le debía una al bueno de Graham.

Desde ese momento, encontrar sus discos en las tiendas se convirtió en uno de mis retos y una de mis tareas más imposibles de la historia. Solamente daba con recopilatorios y discos de importación de precios escandalosamente escandalosos... El retraso a la hora de saldar la deuda me empezaba casi a avergonzar. 

Gracias a Dios, di con esta caja publicada por Universal. Estamos ante la típica caja que reúne unos cuantos discos empaquetados en cartón imitando la versión del vinilo, con un muy buen sonido y un precio ya sí que sí razonable. No voy a ser más pesado con datos técnicos. Lo bueno, lo realmente bueno es que por fin puedo tener al alcance de mi mano los primeros discos de este hombre. Por fin. 

Lo que más me gusta de Graham Parker y su banda The Rumour es la autenticidad. La sensación de autenticidad que transmitían e imprimían en discos como 'Howlin´ Wind'. Su música, con toda la riqueza que contiene, no muestra resquicios o dudas de falsedad, pose o moda. Es directa y honesta. Ya te pueden estar tocando canciones como "Soul Shoes", "You´ve Got To Be Kidding" o "Not If It Pleases Me" en las que se aprecian retazos de los Rolling, de Van Morrison y de Elvis Presley que en realidad se están mostrando ellos mismos. Porque Graham Parker And The Rumour son hijos de su época. Del fértil y riquísimo panorama musical británico de la segunda mitad de los 70. Su repertorio en 'Howlin´ Wind' incluye Blues, Soul, Rock And Roll, Folk, Reggae... Y no pidieron disculpas a nadie. 

Entre los temas más grandes de este disco se encuentran "White Honey", "Nothing´s Gonna Pull Us Apart" o "Don´t Ask Me Questions" pero personalmente me quedo de este trabajo con "Gypsy Blood" y "Lady Doctor". Ambas tienen letra como picarona pero mientras la primera tiene un tratamiento más acústico y contenido, la segunda suena lujuriosa y suavona, arrastrándose hacia ti con ojitos... No se los apartes.


Próximamente os hablaré del segundo disco en orden cronológico que aparece en esta caja: 'Stick To Me' de 1977. Si me disculpan, voy a darle unas cuantas y merecidas escuchas, maduraré la sesera y nos vemos por aquí.


¡Abrazos a todos!

domingo, 11 de diciembre de 2016

Guía de 'kiełbasas' para el español I:

Viajar tiene cosas muy bonitas. Se ve mundo y se amplían nuestros conceptos, cuando no caen estos fulminados para siempre. Viajar viene muy bien para relativizar sentencias y conocer que hay algo más allá de nuestro jamón y nuestra tortillita de patatas. Viajar supone hablar en otro idioma, entender otras cabezas y sí, comer y degustar unos platos que no son los que tu abuela te hizo toda la vida... Viajar hace que te plantees preguntas todo el rato, como aquella de si los ingleses tienen sus fish and chips, los alemanes su chucrut y los franceses tienen su paté.... ¿Qué es lo que tienen los polacos? 

Esa pregunta me la planteé hace unos añitos. Y a día de hoy me sigo dejando sorprender con las respuestas: La gastronomía polaca tiene una riqueza infinita, una repostería finafinafilipina y sobre todo, una colección de salchichas (kiełbasa) de las de quitarse el sombrero. Así que a eso me voy a dedicar en las próximas entradas, a hacer una pequeña, personal y humilde guía del maravilloso mundo de las salchichas polacas:



 Kiełbasa Śląska: Corta y de gran grosor, como las piernas de Roberto Carlos. Ni fresca ni curada. A primera vista no llama mucho la atención pero presenta un ahumado y una jugosidad sublimes que la convierten en la estrella de todas las barbacoas en los veranos de Polonia. Dejaos de oscarmayer, bratwurst y demás movidas germanas, de verdad. Dadle a la Slaska y ya me diréis. Cuanto menos perfecta o bonita parezca, más artesanal es y por lo tanto, más rica.



 Kiełbasa Wiejska: O de pueblo. Es junto a la Śląska de las salchichas polacas más comunes en el mercado de España. Tienen un grosor, longitud, ahumado y curado medio. Dependiendo de la calidad puede variar su carga de grasa (cerdo y pavo) y el suave especiado (ajo, mostaza y pimienta negra principalmente).  Son ideales para pasar un poquejo a la plancha y servirlas en bocadillo (o kanapka tal y como dicen los paisanos) con un pan tostado, cebolla frita, unas rodajitas de pepinillo fermentado y un chorro de ketchup y mostaza sarepska. A veces puede hacerme el apaño para servir de guarnición para la sopa Żurek. De mis favoritas.



 Kiełbasa Kaszanka: De mis perdiciones. Es una morcilla como las de aquí de toda la vida de Dios pero en lugar de tener cebolla o arroz tiene kasza, que es un cereal que por estos lares conocemos como trigo sarraceno o alforfón… Espectacular para comer frita o a la barbacoa. Espectacular.



 Kiełbasa Dla Chłopa: Estamos ante una salchicha bastante curada y de calidad, con un porcentaje de carne muy superior al de grasa y con un regustillo final un tanto dulce que en resumidas cuentas hace que personalmente prefiera comerlo sólo, sin acompañamiento de ningún tipo, para así disfrutar de su saborazo.



 Kiełbasa Krucha Z Galaretką: Al parecer, por lo que he podido leer en páginas que hablan sobre este producto, estamos más ante una reciente innovación que ante una salchicha tradicional, muy a nuestro pesar. En resumidas cuentas es la mezcla de una salchicha en cuanto a formato o continente pero con un contenido que se queda a medio camino entre la carne de una salchicha y el salceson (que en el mundo de los embutidos polacos viene a ser lo que aquí conocemos como cabeza de jabalí, esa mezcla de carne, condimento y gelatina). Está rica sí, pero el resultado en boca no es del todo satisfactorio. El sabor es pobre teniendo en cuenta las infinitas opciones que tenemos en el mercado, no tiene mucha consistencia, se rompe, se le sale el jugo gelatinoso… Una y no más. Creo.

Y eso es todo por hoy. Despidámonos con una cerveza fresquita en la mano (ŻywiecŻubr o Tyskie pueden ser buena elección) y con los Happysad de fondo: 




DO DNA!

viernes, 2 de diciembre de 2016

Una de esas joyitas: Dean Martin 'That´s Amore - A Selection Of Singles & EP´s 1946-1962':


Un año más, por fin, se acercan las fechas navideñas que tanto nos gustan y que tanto relacionamos en mi casa con la voz de Dean Martin. Como no podía ser de otra forma, el inicio del invierno hay que encararlo de la mejor manera posible. ¡Y qué mejor que con las personas queridas a tu lado, con la casa calentita, con el aroma de galletas de jengibre y canela y con Dino haciendo de las suyas!

Si el año pasado hablamos de la caja 'Eight Classic Albums', hoy nos detendremos un rato para hacer lo propio de 'That´s Amore - A Selection Of Singles & EP´s 1946-1962'. Otra referencia de la discográfica especializada Real Gone Music que no creo que sea necesario traducir o explicar. 

Pros de esta edición: Si te decides por este recopilatorio tendrás de forma accesible y clara (4 cd´s con 71 canciones) gran parte de sus éxitos. Por otro lado, gracias al orden cronológico, me ha resultado entrañable apreciar como canción a canción y poquito a poco, Dean Martin fue creciendo en confianza para pasar de ser un joven cantante de corte tradicional y clásico a desarrollar ya en su plenitud un estilo realmente único e inconfundible. La escucha de estos Singles  y EP´s aumenta y enriquece la visión en conjunto del recorrido artístico de Dean más que cualquier Greatest Hits. O por lo menos lo complementa. El sonido (con todas las cuestiones técnicas de remasterización y mejoras digitales) es impecable. Y finalmente, hablemos del bolsillo, que es lo que pica: el precio de este cuádruple disco es simplemente imbatible pues no se puede encontrar en ningún otro sitio una colección así por menos de 10€... No lo hay.

Contras de la misma: Como viene siendo norma habitual en la discográfica la información, notas, créditos y textos de acompañamiento brillan por su ausencia. Por otro lado, no podemos hablar de un recopilatorio al completo pues falta alguna que otra composición como "Hey Brother Pour The Wine", "That´s What I Like" o "Once Upon A Time". Punto.

Mi veredicto: Los seguidores del maestro se encuentran delante de otro imprescindible con el que completar la discoteca. Creo que era mi deber decirlo. Ya solamente nos queda darle al play, ajustarnos el pañuelo rojo, levantar la copa y brindar por el nuevo año que nos está esperando a la vuelta de la esquina con clase. 

Sieeeeeeempre con clase.

jueves, 1 de diciembre de 2016

Festival Internacional Hard-Rock en Alcalá de Henares:


Así, de la noche a la mañana, es como la gente del Ego se monta un señor tinglado musical. Sin cortarse un cacho. Con nocturnidad y alevosía nos cascan en todo el hocico un Festival Internacional de Hard-Rock de lo más completito e interesante:

En teoría abrirá la noche Crown Of Glory, una banda procedente de Willisau-Lucerna (Suiza) que recalará en la ciudad de Cervantes con la intención de mostrarnos su colección de Metal Melódico. 
Después le tocará el turno a los alemanes (y un poco suecos también) Jaded Heart, que son con sus 23 años de trayectoria toda una institución del más clásico Hard-Rock germano.
Finalmente, la banda española tributo a Black Sabbath N.I.B desparramará el legado de los siempre espectaculares Ozzy, Iommy, Geezer y Ward.

Y no digo más.

martes, 29 de noviembre de 2016

Ray LaMontagne y la receta de 'Ouroboros':


Una taza de cuidada instrumentación a lo Pink Floyd, salpimentamos con una pizca de experimentación y otra de magia, un toque de magnetismo orgánico, media cucharadita de las de postre de espacio sideral, una de las soperas de voz cautivadora y listo... Ahí que tenemos el 'Ouroboros' de Ray LaMontagne.

¡Que aproveche!

lunes, 28 de noviembre de 2016

Una de esas joyitas - El primer álbum de Birdy:


Me da igual llegar a destiempo con este disco. Siempre me ha pillado todo un poco a contrapié en esta vida, y ahora que me paro a pensar, tampoco me ha ido tan mal. Me da igual que el disco con el que debutó esta por entonces adolescente se encuentre llenitohastalostopes de versiones de modernos como Phoenix, Bon Iver, Fleet Foxes o The Postal Service. En realidad se trata de una excelente recopilación de versiones que me hace pensar que las viejas tradiciones musicales como aquella de hacer un primer disco basándose en versiones de temas ya conocidos siguen vivas y presentes... Aunque con otros atavíos y otras maneras gracias a ese tratamiento minimalista y actualizado de la instrumentación. Me da igual que la mayoría de los nuevos artistas del terreno IndieFolkPop sean unos flojos porque Birdy sí que me transmite sensaciones. Esa voz nasal, natural, delicada y de una corrección que asusta a su edad dista mucho de las gargantas desvalidas de los últimos tiempos. Y con eso me quedo, con "I´ll Never Forget You", "1901", "Skinny Love", "Fire And Rain"... Y no paro.

sábado, 19 de noviembre de 2016

Una de esas joyitas - 'Bluejeans And Moonbeans' de Captain Beefheart And The Magic Band:


Años y años siguiendo la pista de este disco. 'Bluejeans And Moonbeans'. Un señor discazo. Despacito, con paciencia pero a ritmo, me fui haciendo con distintas y preciadas piezas que iban a parar a mi galería privada: 'Safe As Milk', 'Mirror Man', 'Ice Cream For Crow'... ¡Pero pardiez que no llegaba a dar caza al gran venado estelar del capitán!.

Años y años considerando que "Further Than We´ve Gone" era un ejemplar magnífico y único en su especie, vinculado emocionalmente eso sí, al "Flute Song" de Quicksilver Messenger Service o al "Grace" de Country Joe And The Fish... Ya saben, ese raro ejemplar de canción que tiene la cualidad de ponerte la piel de piel de gallina y volverte los ojos vidriosos. De llevarte 'muymuymuy' lejos y hacerte creer de nuevo en la bondad y la belleza del mundo. 

Don Van Vliet siempre quedará vinculado entre a otras muchas cosas a un sonido afilado, áspero y astillado... A Blues críptico, sucio y desestructurado. A fría locura. Pero aquí como que decidió deshacerse en parte de la penumbra y mostrarse más abierto, luminoso y cálido que nunca. La dulce melancolía de "Observatory Crest""Bluejeans And Moonbeans" así como de la encantadora desesperación de la ya mencionada "Further Than We´ve Gone" (por favor que Dios no me deje sordo para poder escucharla toda la vida) dan buena prueba de ello.

Mientras escribo estas líneas sobre el disco en general y sobre LA CANCIÓN en concreto me han venido mil imágenes a la mente: Mil llegadas al hogar después de un duro día, mil suspiros de 'agustitez' y felicidad, mil retos superados, mil aventuras por llegar, mil atardeceres, mil miradas de complicidad con mi amor... Y eso no lo transmite cualquier canción. Digo.

sábado, 12 de noviembre de 2016

Frank Sinatra - 'Masterworks: The 1954-1961 Albums'.


Esta coqueta cajita reúne aunque no lo parezca una montonera de álbumes y temas extra de Frank Sinatra (de su época dorada en Capitol Records), está disponible a un precio la mar de asequible y goza tanto de buena presentación (edición como de minivinilos y libreto con información) como de buen sonido... A ver si se nos pega algo. De momento, me están entrado ganas de cantar a lo crooner temitas golosones que hasta entonces desconocía como "Too Marvelous For Words" o "You´re Cheating Yourself (If You´re Cheating On Me").


¡Que me vayan preparando la pajarita y el whisky on the rocks que allá que voy!


domingo, 6 de noviembre de 2016

Una de esas joyitas - 'Unknown Pleasures' de Joy Division:


Otra vez, haciendo caso a los siempre veletistas consejos de la Rolling, a los sabios más sabiondos, a los críticos más criticones y a los especialistas más especialitos en esto de la música puedo decir, sorprendido y  a la primera escucha, que me encuentro delante de una pedazo de obra maestra.  ¡Chimpún!

Como amante de la historia, de la música y persona curiosa que flipa (con sus 33 castañas recién cumplidas pero como si fuera aún un niño) con el origen de todas las cosas del mundo, me ha encantado descubrir con este disco la conexión, herencia y las raíces de modernostristesflequilludos como The Horrors, Interpol o nuestros Moontrap o Kyoto. 

La batería tan reducida a la mínima expresión, esa línea de bajos tan subyugante, las guitarras afiladas, la voz apurada... "Disorder", "Insight", "Wilderness"... Genialidades repletas de tensión y languidez.

lunes, 31 de octubre de 2016

Caricatura a nuestro catedrático:


¡Buenas a todo el mundo!. He aquí el último encargo que he recibido: Una caricatura a gran tamaño con tintas, lapiceros y acuarelas varias dedicada a la figura de Don Antonio Castillo, profesor de Historia de la Cultura Escrita y de otras tantas asignaturas durante nuestro siempre recordado y querido periplo universitario en la UAH, pues recientemente ha sido nombrado Catedrático. ¡Gracias de veras a él, a su equipo-familia de trabajo y en especial a mi amiga Guada por pensar en servidor para tal menester!

jueves, 27 de octubre de 2016

El primer disco de The Smiths:


Haciendo caso por fin a los siempre veletistas consejos de la Rolling, a los sabios más sabiondos, a los críticos más criticones y a los especialistas más especialitos en esto de la música puedo decir, sorprendentemente y  a la primera escucha, que me encuentro delante de una pedazo de obra maestra.  ¡Chimpún!

miércoles, 19 de octubre de 2016

PREMIO LIEBSTER BLOG 2016:


¡La madre que me parió qué a gusto se quedó! Os cuento, os cuento: Resulta que a principios de este año nuestro compañero KARLAM me comunicó que me había nominado ganador del Premio Liebster Blog 2016 y yo, que soy de naturaleza lenta, no me he dado cuenta hasta hace un rato. No es broma. Más lento y no nazco. En fin, que agradecido de la vida y de que alguien a quien se admira se acuerde de ti y de lo que haces, paso a seguir las bases y cumplimientos del premio nominando a otros tantos ganadores:

- Con La Luna: Ariel es de esos señores que escriben de música tal y como la sienten. Y eso mola.

- I Love Dino Martin: Hay causas nobles y luego está la causa de ser un fan de Dean Martin. Me descubro ante este blog.

- Frodo Blog: Uno de los últimos compis con el que he tenido al suerte de cruzarme. Música, arte, pensamientos... Necesarios.

- Cocina Polaca: Sí señores. La gastronomía también se merece un cachito de estos premios. Otro de los mundos que me enamoran día a día. Eso de dar de comer a tu gente querida no tiene precio. Y la comida polaca la agradece mucho moja ładna żona.

- La Ventana Salvaje: Afianzando aún más la imagen de Du-dum-dum como algo poliédrico, variopinto y multidisciplinar ahí va mi nomonación a La Ventana Salvaje. Blog de los buenos de fotografía y naturaleza. Insectos, aves... Y preferentemente de la zona de Alcalá de Henares, mi ciudad.


Ahora le toca a ellos coger el testigo y colocarse el logo si siguen los requisitos, que son los siguientes: 
  • Agradecimiento público al bloguero del que se ha recibido este premio.
  • Nominación en una entrada del blog a los cinco blogueros (con menos de 200 seguidores) que en su opinión, contribuyen más a la Blogosfera.
  • Notificación pública a los blogueros nominados.
  • Exhibir el logo del premio en su blog.

Sin más, me despido por hoy dándo las gracias de nuevo a Karlam por su premio, por nominarme y a los cinco blogs que he mencionado. Son fuente de inspiración y un remanso de paz y conocimiento día tras día. Algo que no es muy común en estos tiempos nuestros. ¡Abrazos bien grandes a todos!

martes, 18 de octubre de 2016

Talking Heads: 77.


David Byrne es un tío raro. Raro a lo David Bowie o a lo Jonathan Richman. En plan bien. Uno de esos músicos/artistas que en su día decidió coger una vereda que estaba repleta de vericuetos. Punk, Pop, Rock, Disco, Funk, Electrónica... Sinceramente, la primera vez que lo escuché me pareció que estaba algo así como desquiciado. La segunda, que era un tipo entrañable. Y luego ya no me lo podía quitar de la cabeza. 

El truco de David Byrne y sus Talking Heads, aunque parezca lo contrario, está en que todo es así: "...simple as 1-2-3".

lunes, 17 de octubre de 2016

Una de esas joyitas - 'Trouble' de Ray LaMontagne:


Doce años de retraso, un día de arrepentimiento y los que me quedan de aquí en adelante de puro gozo. Con estas líneas puedo describir mi encuentro con el primer álbum del cantautor estadounidense Ray LaMontagne.

¿Pero cómo describir el disco en sí? Pues con otra línea: Ligereza y preciosismo americano versus el poso de la tradición. 


Un poquito de 'elquehaganadoelúltimoNobeldeliteratura', de Van The Man, del toque de The Band, de una personalísima voz y de una más que buena colección de canciones. Desde ese pedazo de principio con "Trouble" hasta el final de los finales con el espeluznante "All The Wind Horses" nos estamos encontrando a cada paso con auténticas maravillas que calan hasta lo más profundo del corazón.

"Hold You In My Arms" es un tema que de tan emotivo y romántico podría formar parte de cualquier capítulo de 'Anatomía De Grey' en esas escenas finales en que cada uno de los protagonistas cierra el día a su manera: Uno sentado en el suelo del pasillo del hospital echo un ovillo porque han dudado de su talento y masculinidad en quirófano, otro saludando en la zona de maternidad a una familia inmigrante a cuya hija menor de edad ha ayudado a dar a luz un precioso bebé 'made in 100% Seattle' o, por qué no, desparramando amor en el cuarto de las escobas... Ya saben.

"Burn" suena a acústico descarnado del de toda la vida. A eso que, con una sola guitarra y con tiento, no cansa nunca jamás. A eso que hacía Johnny Cash junto con el barbas, al 'Nebraska' de Bruce.

"Forever My Friend" es un sorprendente giro de tuerca. ¿Os imagináis a Marvin Gaye con los America como banda de acompañamiento? Pues eso es lo que me viene a la mente cuando escucho la percusión, el ritmillo y el fraseo de Ray en este tema.

"Hannah" suena solemne y recia como una composición de Robbie Robertson y compañía. Y eso, en los días que nos toca vivir, es buena noticia.

"How Come", "Jolene" y "Shelter" son otros puntos de este disco a tener en cuenta. Lo que hace que sea un trabajo bien completo y que raya a una altura de esas de vértigo. Personalmente, si a finales de año tuviera que hacer una lista de los diez discos que más me han sorprendido en este 2016 iría fijo y entre los cinco primeros. Ahí lo dejo.


Tanto si ya conocéis a Ray desde hace tiempo y me queréis tirar de las orejas por la tardanza como si no le habéis oído en la vida pero os ha hecho tilín lo que opino de este disco y os apetece escucharlo un rato, aquí me tienen a sus pies.